. crononauta hikikomori

. cuarta dimensión

2012-02-12T22:22:00.000-08:00

. crononauta [mensaje 2]

2012-02-10T16:32:00.000-08:00

Hola, esperando que todo este bien.

Sabes hoy es el cuarto viaje crononautico que realizó, estoy perdido en medio de la nada. No se si hay aire, no sé si respiro, me encontraba en una era hostil repleta de agonía donde se respiraba una atmósfera completamente apocalíptica. ¿Humanos?, la única especie en la tierra que goza de auto referirse con un término ambiguo sin explicaciones, la raza más abominable de la tercera roca del sol. Con gran perspicacia pude escapar de esa era de la agonía, pero ahora ¿Dónde estoy?.

No le temo a la muerte, demasiado le temí a la vida. ¿Mi hora llego?, no lo sé amigo, por mas que recorro este lugar no doy a ningún lado, la frustración es un componente desagradablemente iterativo aquí. Hoy pienso en el dolor, ¿de que sirve?, pienso que tanto desprecio a mi persona es el que me ha dejado aquí y no que sea un falló en el viaje.

Sabes, hoy volví a pensar en ella. Me pregunto de que sirve buscar a alguien que no quiere ser encontrado, ha decir verdad he olvidado su rostro, he olvidado porque la amo. Ahora si estoy sumergido en la perdición de agonías que se plasman como un laberinto de espinas letales que no me dejan avanzar. Te pediré que no te preocupes por mí, deberé buscar la salida arriesgándome usando mi energía extra-sensorial…

. hi

2012-01-23T22:36:00.000-08:00

. crononauta [mensaje 1]

2012-01-23T14:46:00.002-08:00

Hola, espero que estés bien.

Anteayer las fibras mas sensibles de mi ser fueron alteradas por simples extraños, todas las personas pretendiendo ayudar en vacías conversaciones intentaban que todo se arreglara con un “asi es la vida” o simplemente “no estés triste” . El malestar persiste y no cesa como si no existiera el paso del tiempo, pero con alegría recordé aquella vez que burlonamente te pregunte como viajabas en el tiempo y tu con franqueza me dijiste “con la misma magia que las emociones son tomadas por el hombre para ser proyectadas en abstracciones tangibles”.

No había comprendido aquellas palabras hasta hoy que logré mi primer viaje crononautico, y puedo presumirte que no solo viaje en el tiempo si no también a través del universo en distintos planos, y sabes pude dar con ella pero la verdad no se si ella quería que la encontrara. Ella jamás notó mi estado físico ni mi energía, pero estoy seguro que escuchó estas palabras que le susurré al oído:

hoy parare el tiempo

en animación suspendida

iré en busca de ti. Rompiendo

cada ley que exista entre el tiempo

y espacio, nos espera juntos una

travesía que partirá de lo

crononautico terminando en lo astral

. suehiro maruo

2012-01-18T14:53:00.000-08:00

. cold fish

2012-01-12T00:16:00.000-08:00

Conforme avanza la película duele demasiado haber leído la leyenda “basado en hechos reales“ .

Muchas de las veces que salgo de la ciudad me da por comprar películas que normalmente no encuentro aquí, esta acción a veces implica comprar películas sin saber nada ellas previamente, esto equivale a 3 cosas, 1) que sea una película mala o simplemente me desagrade 2) que sea una película regular de la que me olvidare unas cuantas horas después de verla o 3) simplemente que sea una obra maestra que me deje perplejo. Para mi fortuna sucedió la tercera, Cold Fish es una película singular, intensa y macabra a la vez, un drama con tintes gore de la que respiras tranquilamente hasta que termina.

La trama se centra en una familia japonesa de clase media. encabezada por el padre de familia Shamoto quien vive con su segunda esposa - ya que la primera falleció - y Mitsuko la hija de su primer matrimonio. Shamoto es el clásico Loser de por vida, ya que a pesar de poder llevar una vida de forma honesta con su propio negocio - una tienda de peces - su hija propia hija no le tiene ningún tipo de respeto y su esposa lo trata con una despótica indiferencia. Un día Mitsuko es descubierta robando en un súper mercado, Shamoto es llamado por el gerente del lugar para reprenderla, pero el gerente los trata con hostilidad, de forma inesperada el señor Murara que se encontraba en el lugar sabe distraer al gerente ganandose a la familia de Shamoto, los invita a su acuario a que vean una extraña especie de pez que tiene, y se compromete a contratar a Mitsuko para que se haga una persona responsable y no se meta en problemas. Así es como aparece el titulo de la película, con la familia de Shamoto sonriendo frente a una de las peceras sin saber lo que les depara.

El señor Murata no deja de mostrar esa rara cordialidad, invitando a Shamoto a ser parte de un negocio que incluye la venta de un pez, pero esto no es mas que una artimaña para involucrarlo en un asesinato, y no solo eso sino también a que ayude a la mutilación del cadáver para su desaparición total. El señor Murata es una persona visceral y peligrosa, que no solo burla a la policía, también a los mismos Yakuzas. Shamoto ahora esta envuelto en verdaderos líos que constantemente lo hundirán en mas líos. Conforme avanza la película duele demasiado haber leído la leyenda “basado en hechos reales“ .

Cold Fish es una película cruda con grandes giros inesperados que la hacen mas brutal hasta el final, las escenas de mutilación son muy reales y grotescas, pero catalogar a la cinta en una cinta de terror o una cinta gore sería menospreciarla, así como de la misma forma seria clasificarla como drama, es una película probablemente inclasificable, de la que simplemente da gusto haberla visto y haber dado con ella.

. blockbusters en mi mente

2012-01-11T03:02:00.000-08:00

Me encanta el cine, no imagino mi vida sin ver películas, o sin mi consumismo compulsivo de DVD´s. No me considero un cinéfilo que sabe todo sobre corrientes, cine de autor o tendencias contemporáneas en el cine independiente. Por otra parte tampoco me siento un Geek enajenado con algún tipo de franquicia como Star Wars o géneros como la fantasía y la ciencia ficción. A lo que quiero llegar es que disfruto las distintas facetas del séptimo arte. Si, amo el cine no comercial e inteligente de Kieslowski o Michael Haneke entre otros, así como me gusta ver cine para reflexionar, que toque las fibras mas sensibles de mi ser, a veces también me gusta ver cine para entrenerme y simplemente pasarla bien, que es la función del Blockbuster. Pero no por ello veo cualquier cinta Hollywoodense, porque hay de Blockbuster a Blockbusters. Por ejemplo la franquicia Back to the future es de esas películas que disfrute en mi infancia y las sigo disfrutando porque mas que efectos especiales muestra una historia bien contada, con personajes entrañables y situaciones fantásticas. Otra de este tipo es Fight Club, sin duda una superproducción con un trasfondo critico e innovador. Podría pasar mencionando mas como la franquicia: Batman de Nolan, el Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro o Kick Ass entre otras, pero el punto de este articulo es sobre el tipo de Blockbusters que me gustaría ver o que he fantaseado con ver, así como uno que otro no tan Blockbuster. Sobre todo en esta época tan desesperada de Hollywood repleta de Remakes, Reboots, secuelas, precuelas y má.

Old Boy

De entrada esta obra maestra ya es un hecho que la van a echar a perder con el remake gringo, aunque se escudan diciendo que no es un remake sino otra adaptación del manga - si claro, sino hubieran visto la película coreana jamás sacarían su versión- , bueno se supone que correrá a cargo de Spielberg y con el protagónico a Will Smith, a mi eso de entrada me huele a porquería ya que siento que omitirán la violencia explícita, aparte que no creo que Spielberg pueda emular el ritmo acelerado que Wook lleva en la cinta. Yo preferiría verla dirigida por un director menos convencional tal vez con David Fincher o porque no el mismo Christopher Nolan, y en la parte actoral siento que el protagónico y el antagónico debe haber un equilibrio en capacidades histrionicas, es decir que por lo que demanda la historia los actores deben estar al mismo nivel, así que yo pospondría Javier Bardem protagonizando y a Benicio del Toro como el enigmático antagonista. Otro elemento difícil a superar de esta cinta no solo es la dirección y los personajes, también lo es la música, un elemento definitorio en la grandeza de la cinta original. Así que yo siento que esta versión no debería de irse por lo fácil que es la música sinfónica y apelar a algo mas arriesgado con Trent Reznor a cargo, solo así me animaría a ver un remake innecesario de una obra maestra.

Love´s a Bitch

Alguna vez llegue a leer que se planeaba o al menos se pensaba en una adaptación gringa de Amores Perros, la verdad que bueno que nunca se hizo y ojalá que nunca se haga, simplemente la antropología de la cinta cambiaría mucho para ser presentada en Estados Unidos. Pero si se hubiera dado esta no me imagino a ningún otro director que pudiera hacerlo bien mas que Paul Thomas Anderson. La primer historia en el papel de Octavio interpretado por Gael García me lo imagino en la versión gringa con Ashton Kutcher, esta idea simple y superfluamente por la barbita y pelo largo del actor, mientras que en el papel de su hermano solo me pasa por la cabeza James Franco, y en el papel de Susana (papel originalmente interpretado por Vanessa Bauche) creo que quedaría muy bien Rosario Dawson. Mientras tanto en la segunda historia de la modelo en el departamento me imagino interpretandola Naomi Watts y como esposo el excepcional Phillip Seymour Hoffman. Así nos queda en mi punto de vista la mejor de las 3 historias la del chivo interpretado originalmente de manera majestuosa por Emilio Echeverría, así que en la versión gringa se ocupa de un actor de gran nivel por lo que propongo a Jeff Bridges. Como las películas de Alejandro Gonzales Iñarritu toman como parte importante momentos que parecen videoclips musicales, propongo la secuencia musicalizado con “Si señor“ de Control Machete sustituida con (Rock) Superstar de Cypress Hill, “Lucha de Gigantes“ de Nacha Pop sería sustituida con “Cover Me“ de Candlebox (ajajajaja ya sé me estoy riendo igual que ustedes con este ridículo articulo).

Nejimaki-dori Kuronikuru

Si siguen con frecuencia este blog, sabrán que mi escritor favorito es Haruki Murakami - si es el momento en el que los intelectuales literatos van a decir que esta sobrevaluado y bla bla . . .- . Hace no mucho reseñé la adaptación fílmica de Tokyo Blues un drama bien realizado en un ambiente de realidad como lo conocemos, por ello propongo una adaptación de “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo“ una novela de fantasía poco convencional y algo retorcida, así que para quien sea que dirija la adaptación sería un verdadero reto. Pero hablando de retos e historias retorcidas no me imagino a nadie más y desde el mismísimo Japón que a Takashi Miike. ecléctico y visionario director de culto que si no logra captar la escénica de la obra cualquiera que sea el punto que le de sería demasiado interesante. Para musicalizarlo y que siga en una línea muy japonesa me gustaría una mancuerna entre Merzbow y Boris para hacer un genial soundtrack. Pero bueno para seguir con el sentido de Blockbuster y admitiendo que no conozco mucho de actores asiáticos, digamos que es la primer súper producción de Miike en Hollywood, por lo que los actores si serán occidentales. Protagonizando la película como Tooru Okada Joaquin Phoenix ya que le queda muy bien el papel de estar al borde de la locura, como su esposa desaparecida Selma Blair, y como la amiga adolescente de Tooru me agrada Abigail Breslin. Sería una pachequísima película.

The Death of Superman

Mucho se habla en internet de lo que pudo haber sido en los noventas “Superman Lives“ de Tim Burton, un proyecto que paso por muchas etapas y varios conflictos, de entrada que Kevin Smith fuera el guionista me parece que fue la idea mas idónea para dicho proyecto, pero tras varias condiciones absurdas que le impusieron como que Superman no podía volar y que tenía que luchar contra una araña gigante y finalmente que Burton menospreciara su trabajo diciendo que el llevaría a su propio guionista fue parte se saco a Smith por completo. En un año se presentará un reinicio de Superman con Snyder a cargo de la dirección, supervisado por Chris Nolan y guión de David S. Goyer, la verdad no creo que vaya a ser una película mala, al menos siento que será mejor que el bodrio de “Superman Returns“, aunque si dudo de Snyder ya que como director no me convence mucho, su única película rescatable me parece que es Watchmen de la cual jamás estuvo de acuerdo con su realización el autor de la novela gráfica de la misma: Alan Moore. El caso es que esta nueva versión de Superman es un reinicio y volverá a tener como villano al general Zod, no se como de que vaya ni cual vaya a ser el resultado, al menos con Nolan de por medio hay esperanza. Sinceramente yo pienso que a estas alturas ya no queremos ver un reincidió de Superman o una trama con los villanos habituales, al menos lo que yo ansió ver es una adaptación del cómic La muerte de Superman. Y me gustaría verlo con Kevin Smith como guionista y con libertad creativa esto con la dirección de Guillermo del Toro, sería interesante la mancuerna de 2 verdaderos Geeks del cómic, simplemente imaginar a un Doomsday con la imaginación de Del Toro es alucinante. Esto en una saga larga que comprendería La Muerte de Superman una o dos mas sobre el Reino de los Supermanes y finalmente El regreso de Superman. Sobre los actores no quisiera abundar mucho pero al menos a Joseph Gordon - Levitt si lo imagino en el papel de SuperBoy.

. dream scream

2011-12-23T01:07:00.001-08:00

2011-12-07T17:08:00.000-08:00

Hoy quiero flotar en animación suspendida con las medusas, hacia ningún lugar en especifico. La ficción parte de la realidad, esta vez la realidad partirá de la ficción

La vida es una serie de procesos, pero nunca hay un fin, un objetivo. Todo pierde sentido, todo es una puta farsa.

Multiverso. Hay una dimensión donde se almacena toda la ficción creada en está, quien sabe, a lo mejor lo que conocemos como realidad es la ficción de otro lugar

En un mundo perfecto... no existiríamos.

Hay algo que tengo que decirte, romperá la continuidad entre tiempo y espacio: me gustas.

La noche transcurre, portales interdimensionales se abren, no los vemos, puedes atravesarlos, y no sabes lo que se introduce aquí.

Era la mujer mas hermosa del mundo entero, bastaba unos segundos para enamorarse de ella, sabía que yo podría ser feliz con ella el resto de mi vida. Es una lástima que halla cortado mi yugular.

Como un plano cenital vi mi cuerpo caer, ahora como energía me desplacé por lo infinito del universo.

. cobra

2011-11-29T22:11:00.000-08:00

. la soledad de los números primos

2011-11-28T10:30:00.000-08:00

Los números primos pueden dividirse sólo por uno y por si mismos. Son Números especiales, desconfiados y solitarios. Algunos números primos son incluso más especiales. Se llaman “primos gemelos“ , son los pares de números primos separados por un sólo número como el 11 y el 13 o el 17 y el 19. Pero los primos gemelos nunca se tocan porque siempre están separados por un número par.

¿Cuán dura puede ser la soledad?, Mattia lo descubre en varios momentos de su vida, él es una persona solitaria, disfruta poco de cualquier actividad que implique socializar o la simple presencia de más personas, su forma de actuar sórdida y poco expresiva hace parecerlo alguien extraño. Hay gente que parece hecha para quedar sola el resto de su vida, pero Mattia no es así por naturaleza, este carácter lo obtuvo de niño ya que tenía que actuar como todo un adulto al cuidar a su hermana gemela quien aunque no se especifica su problema actúa como autista y acompaña a todos lados a Mattia quien como ya dije tiene que estar al tanto de ella sin poder desarrollar infancia como debería, esto lo hace huraño con el tiempo, esto y una tragedia que el mismo provoca, escena desgarradora en la película.

De forma paralela se narra la historia de Alice una chica de la misma edad que Mattia, ella de niña sufre un accidente esquiando lo que le provoca el cojeo de su pierna y consecuentemente esto y la anorexia también la llevan a ser una persona antisocial y victima de bullyng. Extrañas circunstancias orillaran a que Mattia y Alice se conozcan y consecuentemente que se separen, teniendo una extraña amistad que radia en el amor platónico, la melancolía y un vacío irremediable sin aparente solución.

No he leído la novela del físico teórico Paolo Giordano – quien hace una excelente metáfora con la rama de estudio y la soledad - , pero la película me gusto bastante, sobre todo la forma de la narración, que nos cuenta varias historias de los personajes en distintas épocas de forma paralela. Resulta muy interesante, porque una de las historias es un Mattia de aproximadamente 8 años, que tiene que cuidar de su hermana gemela (aparentemente autista) , otra historia es Alice de la misma edad refugiada en anime melodramáticos por televisión viviendo la constante indiferencia de su padre y falta de comunicación en su familia.

Después tenemos a Mattia adolescente de lo más antisocial que tiene que anteponerse a una traumática tragedia y a la desesperación de sus padres por no concebirlo como un hijo normal. Paralelamente tenemos a Alice también adolescente que sufre los estragos de la anorexia y el bullyng y la extraña amistad de una de sus agresoras. Finalmente tenemos la otra historia, Alice y Mattia adultos, viviendo una extraña amistad donde tendrán que sobrellevar una inesperada separación.

Con mi extraña fijación por las dimensiones paralelas, yo siempre he creído que hay dimensiones donde el pasado y/o futuro existen a la par del presente, la narrativa de esta película me dio la sensación de esa infundada teoría, como unos infantes Alice y Mattia existen recíprocamente a los Mattia y Alice adultos.

La forma en que di con esta película obviamente es por el compositor del soundtrack Mike Patton, no es que diga que la película es grandiosa solo por la participación de él, lo mismo pude haber dicho de Crank 2 –donde también musicaliza- pero la verdad es que me fue algo indiferente esta película. Pero en La soledad de los números primos hay una conexión natural entre la música e imagen ya que se sienten como uno mismos, incluso los tracks intrínsecos que no corren a cargo de Patton.

La película se vuelve nostálgicamente entrañable, pero no sé si este efecto se deba a lo identificado que me sentí con los personajes o si cualquiera mas pudiera sentirlo, ya que la verdad yo siempre me he sentido como un número primo.

. alicia en cadenas

2011-11-24T11:31:00.000-08:00

Inician las primeras notas de Get Born Again, una atmosfera densa se siente, entra la genuina voz de Layne Stanley con un ligero efecto de eco:

Sat Sufferin
I knew him when
Fair weather friends of mine

Try not to think
I merely blink
Hope to wish away the lies..

Esa atmosfera se vuelve oscura y siniestra delicadamente melódica y a la vez pesada. Alice in chains, denominada como una banda grunge , ya que nació en Seattle en el boom noventero de este tipo de bandas, ¿pero qué demonios es ó fue el grunge?, ¿sólo un cumulo de bandas de Seattle? , me pregunto constatemente ¿cuál es el parecido entre Alice in Chains y bandas como Soundgarden, Pearl Jam o Nirvana? Si, es cierto Alice se alejaba del género por su sonido ir más enfocado al metal, si Soundgarden también enfocaba su sonido al metal, pero Alice es un sonido con una vibra extraña de completa tristeza y una visión decadente del mundo.

Entonces digamos que alejamos por completo a Alice in Chains de el grunge, ¿realmente es una banda 100% metalera?, y esque algo que me encanta de Alice in chains es que si decir a ciencia cierta si es una banda completamente metalera, al menos renovó el género, sin necesidad de caer en los clichés satánicos, maquillaje o la pretensión de mostrar siempre rudeza. De hecho la banda muestra ser más metalera que muchas bandas de Black Metal o esas cosas, con un sonido meramente melódico.

Facelift su disco mmmm digamos más convencional o al menos donde apenas iban formando su sonido característico, tal vez sea el disco mas pesado de la banda pero ya iban usando ese juego de voces que podría ser minimalista y que después fue bien definido y muy usado en sus demás

placas.

Por otra parte, su segundo larga duración Dirt es la obra maestra del grupo, donde con un estilo bien definido todas las canciones son grandes en toda la extensión de la palabra, a casi 20 años de este álbum pudo jurar que temas como Them Bones, Angry Chair y Woul? siguen sonando como algo fresco, no me imagino a un grupo nuevo haciendo temas como estos.

No quiero que este articulo caiga en el típico formato que tomo al hablar de una banda, en desmenuzar cada uno de sus discos, así que por último describiré mi disco favorito de ellos Jar of flies, un EP que saca el lado mas melódico de la banda, y es que No excuses y I Stay away me parecen temas tan fuertes, creo que a aquel que no le lleguen ha de ser porque no está vivo.

A ciencia cierta no sé cuándo fue la primer vez que escuche a Alice in Chains, tal vez fue un sencillo del Dirt o tal vez fue con el sencillo What the Hell Have I que formaba parte del soundtrack de Last Action Hero por ahí del 93, yo aún era un niño. Pero a pesar de esto yo sabía que Alice traía una onda distinta, que no era la banda ordinaria de rock, que no podías compararlos con AC/DC o KISS, porque no era un grupo de payasear o para pasarla bien, sabía que tenía que seguir oyéndolos.

Se me hace un poco desagradable mencionar esto dentro del artículo, pero la verdad esque hubo un hecho que me hizo clavarme de nueva cuenta en la discografía de Alice In Chains, incluso en Mad Season. Y es que hace unas semanas termino el reality “Celebrity Rehab” , un programa de VH1 donde reclutaban a varias celebridades adictas a las drogas y al alcohol, supuestamente para rehabilitarlas. Pero digo supuestamente porque la finalidad de estos realitys es siempre la misma, exponer gente ante millones de televidentes para alimentar su morbo y finalmente generar buenas ganancias por ello.

Pues bien, Mike Starr primer bajista de Alice in Chains estuvo en esta temporada del programa, en alguno de los episodios dijo estar cansado de vivir, que simplemente era algo que ya no quería hacer. Es triste, pero lo que me hizo soltar las lágrimas frente al televisor, fue un episodio en el que juntaban a familiares para hablar sobre los adictos, pero no sólo invitaron a los familiares de Starr, también a la mamá de Layne Stanley. Starr se sentía culpable por la muerte de Stanley y le pidió disculpas a la madre, ya que él lo visitó el día que falleció y no hizo nada por ayudarlo en su terrible malestar.Fue desgarrador el episodio, la madre de Stanley le dijo que él no tenía la culpa de nada, y habló sobre su hijo, sobre el gran talento que tenía y como termino su vida por las drogas.

Uno juraría que esto iba a ser relevante y definitorio en la recuperación de Starr, pero no fue así, falleció en este año:

Es encontrado muerto el día 10 de Marzo del 2011, a los 44 años.

"Necesito drogas, estoy mal", es el último mensaje que dejó Mike Starr en un buzón de voz horas antes de su muerte.

“Sólo ven para acá, las necesito, estoy mal”. El músico de 44 años fue encontrado muerto en Utah. Fuente Wikipedia.

Trágicas, lamentables las muertes tanto de Layne como de Mike, muchos están en contra en la nueva formación de Alice in Chains, incluso Starr dijo el grupo debería llamarse "La banda de Jerry Cantrell con artistas invitados". Incluso a mi me hubiera gustado que la banda no continuara tras la muerte de Layne, Pero a fin de cuentas Jerry Cantrell fue y es parte importante del grupo, y esta en su derecho de seguir llevándolo a cabo, incluso Black Gives Way To Blue es muy buen disco a pesar de ser el primero sin la participación de Layne Stanley. Alice in Chains una banda legendaria, igual de importante o más que Nirvana para los 90´s .

. sputnik, mi amor

2011-11-18T18:20:00.000-08:00

¿Por qué tenemos que quedarnos todos tan solos? Pensé. ¿Qué necesidad hay? Hay tantísimas personas que esperan en este mundo, todas y cada una de ellas, algo de los demás, y que, no obstante, se aíslan tanto unas de otras . ¿Para qué? ¿Se nutre acaso el planeta de soledad de los seres humanos para seguir rotando?

Cita extraída de:

/Sputnik, mi amor/Haruki Murakami/

. miss bala

2011-11-13T22:38:00.000-08:00

. . . no está basada en hechos reales, pero ninguno de los sucesos atroces que se presentan son ajenos a nuestra macabra y triste realidad.

No soy muy asiduo a ir al cine, sobre todo porque en Zacatecas existe un monopolio llamado Cinemex donde el precio del boleto creo que es algo elevado, y la verdad la gran mayoría de las películas que exhiben siento que no lo valen. Prefiero con ese precio comprar películas en dvd de Quality Films o Zima Entertainament. Sin exagerar es una o dos veces las que asisto al año a ver películas en el cine, y esto sólo porque exhiben películas de las cuales tengo muchas ganas de ver.

Este es el caso de Miss Bala, película que ansiaba ver, esto porque el director Gerardo Naranjo ya me había cautivado con su post moderna Drama/Mex y la cruelmente dulce Voy a explotar. Hace aproximadamente unos 2 o 3 años en Sinaloa se capturo a un grupo de narcos, dónde curiosamente se encontraba entre ellos a la Miss Sinaloa de aquel año. Este hecho llamó la atención de Naranjo y en base a este suceso se baso para crear Miss bala, la película simplemente se basa en eso, en la idea de una mujer del mundo de los concursos de belleza involucrada con el crimen organizado, ya que no está basada en hechos reales, pero ninguno de los sucesos atroces que se presentan son ajenos a nuestra macabra y triste realidad.

La primicia es sencilla, Laura Guerrero una joven humilde con un sueño: ganar un concurso de belleza. A escondidas de su padre audicionará para el concurso Miss Baja California (lugar donde se sitúa la historia) junto a su amiga Azucena, ese mismo día por seguir a su amiga a una fiesta se encuentra en medio de una balacera y consecutivamente Laura se verá involucrada de forma involuntaria con un grupo criminal, encabezado por Arturo quien la someterá en este mundo siniestro de criminalidad. El primer acto que se ve obligada a cumplir es dejar un auto con cadáveres afuera del consulado Estadounidense.

Miss Bala es una película muy distinta a los trabajos anteriores del director, puede sentirse una madurez en su lenguaje cinematográfico, ya que la música aquí es casi nula, los diálogos pasan a un segundo plano, la imagen y acciones son los verdaderos protagonistas de esta película. La violencia pierde el sentido superfluo que estamos acostumbrados a ver en el cine, refleja lo horrible que en realidad es y como dije anteriormente no cuenta nada que no pase en nuestro México actual.

La tensión se vive a flor de piel durante todo el transcurso de la película , y aunque halla a quienes les parezca inverosímil que puede ser, por como vemos a laura en una balacera, sucia desarreglada y de repente aparece en el concurso de belleza. Pero yo siento que es atinado este recurso de Naranjo, saltarse esas partes en las que ella puede bañarse, cambiarse o que los criminales le consigan un vestido, ya que de esta forma no se rompe el ambiente intenso que emana en toda la cinta.

Por otra parte los criminales (nunca se puntualiza si son narcotraficantes) a diferencia de los de la película “El Infierno“ no están diseñados para empatizar con ellos, ni son graciosos, son simplemente un reflejo objetivo de lo que son personas ignorantes, asesinos sin escrúpulos. Atrevo a afirmar que es la película del año, un gran desarrollo, excelente fotografía y un intenso golpe de una realidad siniestra que vive México en la actualidad.

. dimensiones audiovisuales

2011-11-05T18:40:00.000-07:00

Solaris

Unión Soviética

Detesto la gente que da por hecho que el cine con un ritmo lento es sinónimo de aburrido o simplemente que es malo, es loable que exista cine con un ritmo acelerado como el de Chan Wook Park que funciona a la perfecta medida, pero hay otro con el mismo ritmo y un montón de personajes que a fin de cuentas ninguno es bien desarrollado como el de Robert Rodríguez. Es igual de loable un cine lento con largos travelings y demás tomas que tienen su razón de ser. Solaris ahora se ha convertido en una de mis cintas favoritas de ciencia ficción, y es que la película modestamente muestra una visión futurista, pero los ambientes sórdidos que maneja son majestuosos.

La historia se centra en un obrero que deberá trabajar en una nave llamada solaris, se encuentra operando cerca de un extraño planeta repleto de océanos, él previamente es advertido de una extraña fuerza que emana de dicho planeta, esta puede tomar forma de sus deseos incosientemente anhelados. Así la obra toma extraños matices que van del drama, suspenso, ciencia ficción y una melancolía apacible desarrollada en un ambiente denso que caracteriza a la filmografía de Tarkovski.

Danger: Diabolik

Italia

Quienes sigan este blog y sean fans enfermizos del mismo músico que yo, sabrán las conexiones y/o referencias del porque vi esta película. Siendo así Diabolik es un personaje de cómics creado en Italia a inicios de los sesentas, contrario a ser un superhéroe es un antihéroe nato, ya que la trama de la película no parte de salvar vidas o evitar asaltos, todo lo contrario Diabolik es quien comete los crímenes y tiene a la policía de cabeza ya que no pueden atraparlo. La cinta se desarrolla en una estética psicodélica y muy groovy muy al estilo de los sesenta, pero predominando un erotismo utópico. La cinta es muy fantaseosa y a fin de cuentas ese es el cometido, ya que la trama no implica ninguna complejidad y en ocasiones es superflua, entretenida película de culto para pasar un buen rato.

Boiling Point

Japón

Le tengo un especial cariño al cine de Takeshi Kitano, ya que antes que Tarantino le mostró al mundo otra faceta al cine de acción y/o violento, mostró con películas como Hana Bi y Violent Cop que una película de acción puede tener un sólido argumento y aspectos diferentes a los convencionalismos de dicho género. De hecho no he visto ninguna película del director que me disguste, siempre hay algo bueno e interesante en cada una. Pero por irónico que parezca no había visto su primer película en la que dirige, escribe el guión y además actúa. Está película se centra en la historia de un joven introvertido, noble y de lo mas ordinario, por mala suerte un día en su trabajo - una gasolinera - debe de atender a un yakuza con un comportamiento de lo mas hostil hasta llegar a ser agredido. El joven noble que interactua poco y superfluamente incapaz de violentar contesta a las agresiones de forma eufórica lo que meterá en serios problemas con los yakuzas y a todo el personal de la gasolinera.

En un acto desesperado por salirse del conflicto acude a un amigo ex yakuza y como bien dice el dicho popular, violencia genera mas violencia, su último recurso es viajar a Tokio y conseguir un arma con un peculiar personaje no menos violento pero si mas conflictivo y retorcido que los anteriores (interpretado por Kitano). Esto llevará a una serie de situaciones que podrían catalogarse de surrealistas, pero hay una delgada línea que no cruza a la irrealidad pero si cae en lo subversivo. El personaje de Kitano a pesar de no ser protagonista y aparecer tal vez solo la mitad de la cinta se lleva la película. Es genial no sólo en el cine de Takeshi sino del cine japonés en general como manejan personajes y/o situaciones caricaturizadas que gozan de una naturalidad que no caen en lo exagerado o poco creíble. Genial película, que incluso podría adaptarse a la época actual mexicana y cambiar a los yakuzas por zetas.

Import / Export

Austria

Compré esta película por ser del director Ulrich Seidl quien ya me había cautivado con Hundstage, al igual que esa cinta Import / Export es una áspera critica al sistema de vida que son sometidas las clases medias y bajas por un sistema sumergido en la globalización que no es nada equitativo. El titulo de la cinta hace referencia a Paula una enfermera Ucraniana que emigra a Austria para trabajar, de forma paralela Paul hace una entrega de Austria a Ucrania. La alegoría del titulo no es por importación y exportación de que los personajes trabajen en otros países, sino como para el sistema son mercancía con fecha de caducidad que pera las empresas una vez que vence ya no les sirven. Paula empieza por ser una enfermera mal pagada y muy explotada, harta de esto y en cierta desesperación para poder mantener a su bebé, se introduce por medio de una amiga a los show pornográficos de paga vía web cam, donde se sentirá ridícula al ser sometida a lo que le piden los usuarios, consecutivamente emigrará para buscar suerte en Austria.

Por otra parte Paul un chico aparentemente problemático que constantemente intenta demostrar ser un tipo duró y frío hecho por el cual lo deja quien fuera su chica. Consecutivamente en su trabajo (guardia de un centro comercial) es sometido sin violencia por un grupo de chicos vándalos que le dan un duró golpe a su ego y su imagen de duro por lo cual será despedido. Ahora Paul se encuentra en un río de deudas y problemas con su madre y padrastro, con este deberá trabajar transportando máquinas de juego a Ucrania, un viaje en el que sólo habrá mas líos y pocas respuestas. Una cinta sórdida con cortes directos nada de música que provenga del exterior de la cinta, como dato curioso la mayoría de las locaciones son reales, y los actores han trabajado en las mismas labores que los personajes en la vida real.

. toshio saeki

2011-11-01T19:20:00.000-07:00

. el fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

2011-10-20T10:25:00.000-07:00

Debo admitir que estoy agradecido con Murakami, no porque sólo me regreso mi gusto por la lectura también constancia en ella, sus novelas ya sean realistas, de fantasía o con toques sutiles de ciencia ficción (específicamente en esta que reseñaré) nos traslada a un mundo consecuentemente desolador, melancólico y repleto de interrogantes que no siempre se responden, pero que siempre deja una satisfacción como lector de que ha leído algo único, y es que lo interesante de sus obras que a pesar de tener como uno de los temas centrales el amor romántico, Haruki sabe muy bien quebrantar de manera abrupta los lugares comunes .

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, de entrada el titulo da muchas expectativas, es llamativo y puedo jurar que con solo leerlo sin conocer la obra creamos toda una historia en la mente, imaginando sobre lo que puede pasar. Al menos yo lo hice el día que la compre. La trama se divide en dos historias diferentes, primero tenemos “El despiadado país de las maravillas” un Tokyo futurista o bien tenuemente futurista, ya que en varios aspectos es muy similar al Japón contemporáneo de los 80´s (época en la que fue escrita la novela). El personaje principal de esta historia - del cual jamás conocemos su nombre- es un hombre de lo más ordinario que trabaja para el gobierno procesando información, es contratado por un científico que tiene su laboratorio en el subsuelo, rodeado del hábitat de unas creaturas salvajes llamadas tinieblos (creo que el nombre las describe por si solas).

Por otra parte hay una organización no gubernamental que ostenta una pelea por la misma información, el personaje principal de esta historia sin deberla se ve sometido en medio de esta guerra sin posibilidad de poder optar por algún bando, y todo este conflicto comienza cuando dicho científico le regala un cráneo de un unicornio. Como referencia cotidiana en las novelas de Murakami vemos al protagonista mezclado entre 2 mujeres, primero está la nieta del científico, una adolescente obesa que no por ello deja de ser hermosa entre ellos vemos una especie de amor platónico, por otra parte una bibliotecaria con quien se mezcla sexualmente como sentimentalmente.

La segunda historia llamada “El fin del mundo” es lo opuesto a la primera historia, ya que esta en vez de tener tintes de ciencia ficción los tiene de fantasía. Comienza con un personaje de quien también no conocemos su nombre pero tampoco su procedencia, quien ingresará a un extraño lugar nombrado como El fin del mundo. Se le asignará un peculiar oficio para permanecer en dicho lugar el cual consiste en leer sueños, pero para ello deberá ser desprendido de su sombra, de hecho me parece uno de los momentos enternecedores, justo cuando habla con ella y a su vez se despide.

El personaje de esta historia se da cuenta de que la gente que vive en este extraño lugar no tiene corazón, y es que en Japón corazón es también un homónimo del nombre del órgano vital, para referirse a la forma romántica por la cual hacer las cosas. En este extraño lugar hay bestias de pelaje dorado y un extraño ambiente de pasividad, así nuestro personaje deberá verse entre la dualidad de adoptar identidad en El Fin del mundo o bien regresar a su pasado del cual no es muy consciente.

[SPOILERS].Murakami nos plantea mundos o dimensiones creadas a partir de otros lugares es decir: realidades artificiales. Esta novela creada en los ochentas se adelanta a las producciones Hollywoodenses que plantean una idea similar como Matrix o El Origen. La verdad es que de manera mesurada me imaginaba que algo pasaba al iniciar conjuntamente las historias, hasta que el final lo comprobé.[FIN DE SPOILERS].

Esta novela no es exactamente mi obra favorita del autor, hasta me atrevería a decir que es la que menos me gusta, hay partes que están saturadas de referencias literarias y mención de músicos y canciones, esto último un recurso que es parte del estilo del autor pero aquí lo satura hasta llegar hacerlo insoportable.

Pero no por ello es mala, incluso la siento como una obra atemporal, fácil para hacerse una adaptación cinematográfica en cualquier momento y ser una cinta muy novedosa como las cintas que cite anteriormente [SPOILER] incluso me sorprendió la similitud de él final con el de Inception [FIN DE EL SPOILER]. Pero la verdad es que no se presta para ser una cinta Blockbuster a menos que cambiarán tanto el clímax como el final. A fin de cuentas es una novela muy recomendable que se que sorprendería a lectores ordinarios (como yo) y a geeks enajenados con la ciencia ficción y/o fantasía.

. mis covers favoritos

2011-10-09T21:34:00.000-07:00

Canción / Grupo que la creo / Grupo que la re interpreta

Dead Souls / Joy Division / Nine Inch Nails

Going Blind / Kiss / Melvins

it´s oh so quite / BJörk / No Age

My Michelle / Guns N´Roses / Dillinger Escape Plan

Planet Cavaran / Black Sabath / Pantera

Enjoy the Silence / Depeche Mode / Evergreeen Terrace

Smell Like Teen Spirit/ Nirvana / Tori Amos

Hurt / Nine Inch Nails / Johnny Cash

Under Pressure / Queen y David Bowie/ Xiu XIu y Michael Gira

The Man Who Sold the World/ David Bowie/ Nirvana

Some Things Last a Long Time/ Daniel Johnston/ Beach House

Chapter 24 / Pink Floyd/ Jesu

Die Die Die My Darling/ Misfits / Metallica

This Guy´s In Love With You / Herb Alpert / Faith No More

Charade / Henry Mancini / Fantômas

Be Quiet and Drive / Deftones / The String Quartet Tribute

. entrevista Mike Patton / Chile 2011 (Séptimo Vicio)

2011-10-03T10:35:00.000-07:00

. música

2011-09-02T10:35:00.000-07:00

†††

El proyecto más reciente de Chino Moreno es un EP que salió para su descarga gratuita en internet, muchos quieren vincularlo con su otro proyecto paralelo a Deftones: Teamsleep, pero la verdad es que a pesar del sonido Trip hop de ambos Crosses se distancia claramente. Y esto porque a pesar de ser ambos sonidos electrónicos melancólicos, los beats de Crosses son mucho más contundentes y carentes de lentitud. Mucho se hablo tras la salida del disco Diamond Eyes de lo recuperado que esta Chino Moreno físicamente hasta se habla de una rehabilitación de drogas, es bueno verlo hacer proyectos de calidad como este con una línea diferencial a Deftones.

Mastodon

The Haunted

Este es el disco de estudio que acaba de salir de esta ya legendaria banda de Atlanta, después de impactar tanto a críticos como fans con su anterior trabajo “Crack the skye“ - un disco conceptual plagado de ritmos progresivos y gran melodía - , era difícil saber como superarían a ese gran disco. Pero he ahí lo interesante The Haunted es un disco que no intenta superar ni mucho menos igualar a su predecesor, de hecho de alejan demasiado con un trabajo menos ambicioso en cuestión de concepto y logran hacer lo que pareciera una mezcla de el sonido de sus discos anteriores, pasando por el sonido mas brutal de “Leviathan“ y “The Call of Mastodon“, sumergiendose también ligeramente en los momentos surreales de “Blood Mountain“ y finalmente sin abandonar las melodias del ya mencionado “Crack The Skye“, Mastodon es un grupo que sabe reinventarse en cada disco, y me atrevo a decir que son la mejor banda de metal de la actualidad.

John Zorn

Locus Solus

Hablar de la carrera de John Zorn es hablar de toda una leyenda, de uno de los compositores contemporáneos más importantes de nuestra época, su discografía que haciende a más de 100 discos, algunos proyectos parten del sonido más convencional del Jazz y otros simplemente rompen con convencionalismos y tonalidades musicales. Así es como podría definir Locus Solus un disco que a pesar de ser de 1983 no hay nada que se le parezca, un componente de sonidos demenciales atemporales. Y es que el sonido de este disco parte de sonidos de Jazz, su singular saxofón, tonalidades fuera de lo común y un sin fin de samplers, estoy seguro que de aquí en unos 25 años seguirá sonando como algo innovador.

Kiku Day & Henry Kaiser

Zen Kaiju

Debo admitir que tanto este disco como el de Zorn los descargue del blog: noiseart.blogspot.com , a diferencia de Locus Solus no tengo información de los músicos ni de el disco así que no me queda más que hablar de su contenido. De entrada es un proyecto noise que no es música programada y tiene base de instrumentos acústicos y un abuso favorable de instrumentos orientales que en si son el concepto del álbum.

Spaces

Nothing Exists but Atoms and the Void

Recuerdo hace unos 5 ó 6 años estar maravillado con el post - rock y post - metal, en ese entonces bandas como Cult of luna e Isis estaban en pleno apogeo, mientras Explosions in the Sky ya eran bandas logradas y de gran reconocimiento. En la actualidad siento que el género ya paso y quedo desgastado por tantas bandas que no eran más que la emulación de las pioneras y sin aportar nada nuevo siento que se acabaron al género, a pesar de esto yo me quedare siempre con las genialidades creadas por Isis, Mono, 65 days of Static, Godspeed you black emperor ¡ entre otras. Así cuando creía que ya ninguna banda nueva de post - rock pudiera aportar algo nuevo sin caer en los lugares comunes del género, llega Spaces una banda que lo hace mucho mas dinámico y lo fusiona de forma atinada con progresivo, el disco completamente instrumental se caracteriza por pasajes ambientales bien contrastados con fuertes riffs de guitarra y constantes cambios de ritmo. Probablemente Spaces no sea el grupo que reinvente el género o cambié la escena, pero se agradece un disco fresco de post - rock sin ser wannabe.

Amenra

Mass I

Esta es una agrupación Belga que conjuga el sludge, post- metal y hardcore en varios de sus derivados. Este disco con 6 temas sólo deja con ganas de mas, y es que el sonido desgarrador cae en atmósferas verdaderamente siniestras contrastadas con suaves riffs atmosféricos y momentos melancólicos seguidos de la desgarradora voz. Sin duda una gran opción de música pesada y bien hecha para aquellos que ya nos hartamos de el metal mas purista y de la tan gastada mezcla de metal y hardcore.

Nozi Land Poket

Es grato encontrar propuestas musicales de México que ya no son la fórmula de vamos a imitar al grupo gringo. Nozi es un proyecto que podría ser catalogado dentro de rock noise, pero yo estaría en desacuerdo en esto, ya que los instrumentos tradicionales del rock están tocando música tonal y los electrónicos dan la ambientación de noise, así que yo lo definiría más como una buena mezcla entre rock y noise. Probablemente una de las pocas propuestas nacionales interesantes que he descubierto en este año.

Lupe Fiasco

Lasers

Me encuentro en la etapa adulta de mi vida y a estas alturas ponerme a decir que escuchar propuestas que aparecen en Mtv o simplemente música pop me hace poser sería algo muy estupido. He llegado en un punto en el que valoró más la música por lo que es que por el medio que es difundido o por si es lo que oyen las masas o no. Simplemente Lasers es un muy buen disco de Hip Hop, un Hip Hop mucho mas propositivo al estereotipo del rap que sólo habla de violencia, denigración a la mujer y dinero. Lasers es un disco que tiene sus momentos ácidos criticando fuertemente a la sociedad estadounidense como las canciones con lugares comunes que hablan sobre el amor, en una línea muy similar a Kanye West, Lupe nos trae hip hop limpio, directo y sobre todo muy bien hecho.

. miss bala

2011-09-01T21:56:00.000-07:00

. historia de abril

2011-09-01T09:54:00.001-07:00

El cine de Shunji Iwai siempre se bate entre dulzura y una malicia sutil, hay casos en los que es muy definida de que lado de esta línea esta la historia como el caso de esta película. Que se centra en una trama ingenua, pasiva pero intensa, cabe recalcar que lo sobresaliente de “Historia de abril”, es que Iwai nos da una cátedra de cine. Donde la enseñanza mas importante es que se puede contar una historia sin ser extraordinaria, donde no hay muertes, sucesos que determinen el rumbo del mundo o simplemente giros inesperados en los personajes principales.

La dulzura de este filme de Iwai radica en la historia de Uzuki una chica japonesa que se muda de su pueblo natal a Tokyo para cursar la universidad, ella se encontrara con distintas dificultades como acoplarse a la escuela nueva, a vivir sola y el saber qué hacer con su tiempo libre, con el transcurso del tiempo Uzuki se topara con una grata sorpresa en esta nueva vida.

Si, así de sencilla es la trama, la belleza del filme radica en el reflejo de la cotidianidad, en lo que tenemos que hacer como humanos para acostumbrarnos a monótonos rituales que a fin de cuentas pueden parecer ridículos pero necesarios tales como socializar y el hacer una rutina de vida diaria. Soy fan de Iwai ya que “All about Lily Chou – Chou” es mi película favorita de todos los tiempos, y al ver está película completamente distinta me convence por lo diferentes pero a fin de cuentas geniales que son sus proyectos.

. dune de Jodorowsky

2011-08-23T21:30:00.000-07:00

La película adelantada a su época que lo hubiera cambiado todo jamás se realizo

El tema que desarrollaré en este articulo no es nada nuevo, incluso hay millones de artículos en internet sobre este tema, pero el que sea tan mencionado es porque es un tema que nos hace fantasear a los fans de Jodorowsky, de la ciencia ficción, de el surrealismo, del arte en si y de muchos factores que lo complementaban.

Hace unos cuatro o tres años, cuando me era una gran novedad descargar películas de internet, me encontré con un documental sobre Alejandro Jodorowsky llamado La Constelación. Un documental de inicios de los noventa que narraba la vida de este artista, cineasta, escritor, psicomago y mil cosas mas que hace, dicho documental contaba con entrevistas destacadas a Peter Gabriel y al maestro de Alejandro, Marcel Marceau.

Debo de enfatizar que lo que más me llamó la atención fue la parte en que se menciona el proyecto más ambicioso cinematográfico - tanto en presupuesto como en la conjunción de mentes creativas y lo increíble que hubiera sido visualmente-. Dunas era una adaptación de la novela del mismo nombre de ciencia ficción escrita por Frank Herbert.

Dunas o bien Dune, hubiera sido el primer trabajo de Jodorowsky en el monstruo llamado Hollywood, pero este ambicioso trabajo no se iba a quedar en convencionalismos o limitaciones del maimstreen cinematográfico. De entrada pintaba como un proyecto sumamente ambicioso por las personalidades que Alejandro iba a conseguir para actuar, primero tenemos a Salvador Dalí -hito cultural y uno de los exponentes mas destacados en la corriente Surrealista- .

Él iba a interpretar a un emperador demente de una galaxia, Dalí le puso una muy sutil condición a Alejandro: quiero ser el actor mejor pagado del mundo, esto pidiendo la humilde cantidad de 100mil dólares por hora. Jodorowsky no se negó y supo como resolver esa situación tan incomoda, Dalí sólo trabajaría una hora y las demás partes serían resueltas con un cyberg clon que representaría al emperador.

Otra personalidad de peso (y no por su obesidad de ese entonces) iba a ser Orson Welles - Reconocido por sus trabajos obsesivos como director de cine, y creador de la polémica transmisión de radio : La guerra de los mundos- . En aquella época Wells radicaba en Francia y con cierta amargura no quería saber nada más de la industria cinematográfica. Alejandro pudo localizarlo en un restaurante, el favorito de Welles, Jodorowsky supo persuadirlo para que interpretará el papel de Baron Harkonnen un gigantesco gordo malvado, esto prometiendo que contrataría al chef de ese restaurante para que le cocinará los platillos que él quisiera

Pero lo grandioso e inmensurable del filme no solo radicaba en la actuación de estas monstruosas celebridades. cada planeta de la historia iba a contar con su propio diseñador de arte, por un lado estaba el majestuoso H.R. Giger, artista gráfico y escultor su trabajo probablemente mas conocido es el extraterrestre de Alien, diseño que se dice salido de Dune. Por otra parte estaba el Moebius un ilustrador de cómics destacado en esa época. También cada planeta hubiera contado con su propia musicalizaron, en la que hubiera trabajado el grupo famoso de rock progresivo Pink Floyd, y por otra parte Stockhausen uno de los compositores académicos mas importantes del siglo pasado.

Legendaria, genuina, alucinante, pretenciosa, fracaso ¿quién sabe como hubiera sido?, pero lo mas seguro es que ambiciosa e incomprendida si lo hubiera sido, incomprendida al menos para el público de masas. El mas grande suceso cinematográfico que nunca sucedió, El costoso proyecto termino por cancelarse, aun con el trabajo de diseños terminado, ya que se dice fue reciclado o bien copiado en películas posteriores como en Star Wars. Está por salir, sino es que ya salió un documental que habla a grandes rasgos de este proyecto, les dejo el video del trailer.

. ee

2011-08-22T00:08:00.000-07:00

. frith y patton en méxico

2011-08-17T17:39:00.000-07:00

articulo plagiado de

www.bizarro0radio.com/

@RadarUNAM presenta a Fred Frith y Mike Patton.

Paula Ostos | 12 agosto, 2011

Radar es un foro internacional de carácter anual creado en 2002 enfocado en las distintas expresiones musicales más propositivas de la actualidad. Incluye vertientes como música electrónica, clásica contemporánea, jazz e improvisación libre, rock experimental, arte sonoro y proyectos interdisciplinarios

A lo largo de nueve años, Radar ha organizado casi un centenar de conciertos y presentaciones interdisciplinarias, así como un nutrido elenco de actividades paralelas dirigidas tanto al público en general como a músicos y artistas

Ofrece posibilidades de acercamiento al público en general mediante charlas y conferencias, Se ha convertido en un foro de intercambio entre invitados extranjeros y músicos y público locales

Convoca cada año a miles de espectadores, integrados por distintos sectores de público pero con una presencia fuerte de jóvenes entre 18 y 35 años.
y en esta ocasión nos invitan al segundo concierto con Fred Frith y Mike Patton, que será el viernes 30 de septiembre en la Sala Nezahualcóyotl a las 20:30 hrs. El costo de los accesos son de: $400, $300 y $200, los boletos se encuentran en las taquillas del Centro Cultural Universitario de miércoles a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00; domingos de 10:00 a 12:00. Para más información visita: http://www.radar.org.mx

. norwegian wood |película|

2011-08-08T18:13:00.000-07:00

De antemano soy fan de Haruki Murakami y quienes sigan este blog desde los primeros artículos puede constatarlo. Tras leer las novelas de Murakami debo de ser sincero que la idea de una versión fílmica sobre las novelas de dicho autor rondaba por mi cabeza. Casualmente creí que la obra que más luciría en cine era Norweian Wood ó también conocida como Tokyo Blues.

Esto por su tono realista y por la intensa historia de amor entre el protagonista Watanabe y Naoko, sentía que el director indicado para dirigir este filme pudiera ser Shunji Iwai e incluso musicalizado por World´s en Girlfriend. Esto no fue así, y ambos puestos fueron ocupados por personas no japonesas, ya que la dirección corrió a cargo del vietnamita-francés Tran Anh Hung y la música por el inglés Jonny Greenwood. De entrada hay dos cosas muy raras, la primera es que Murakami jamás había dado su autorización para una adaptación fílmica de sus obras ¿cuál habrá sido la diferencia en está?, y la segunda es que el director vietnamita no habla japonés y decidió hacer la película en este idioma y en este país (cosa que se le agradece mucho), esto afirmando que no era una opción hacer Norwegian Wood en otro idioma.

Ahora contextualizando un poco para aquellos que no conocen la obra pueden ver la reseña que hice sobre esta ya hace algún tiempo aquí. Para muchos está es la obra mas importante de Murakami, ya que fue la que lo estableció como un escritor de renombre. Yo puedo decir que es mi novela realista favorita de Murakami, ya que mi novela favorita de fantasía es Crónica del pájaro que da cuerda al mundo.

Bien, ya abundando más sobre la película y menos sobre la novela, si me gusto, me dejo un sentimiento intenso igual que el de la novela pero a menor escala. Y es que es difícil que una película superé a una obra literaria, sobre todo cuando el tiempo es una limitante obvia. Siento que la película sólo es una cuarta parte de la obra origina,eso si respeta a mas poder la historia original. Lo que sentí como errores fatales, primero el extraño compañero de cuarto de Watanabe apodado Tropa de asalto, es presentado de forma instantánea. Tal vez su participación en la historia original no es trascendente ni definitoria, pero pudo haber contrastado el drama intenso del filme con sus extrañas acciones, incluso el chiste que hacían sobre que se masturbaba viendo sus pósters de paisajes hubiera funcionado muy bien si lo hubieran interpretado tal cual, Watanabe lo menciona de forma efímera e irrelevante, el punto es que Tropa de asalto hubiera sido una parte cómica y retorcida de la película.

Tal vez a fin de cuentas y sobre todo por la limitación fatal del tiempo (dura 2 horas la película), halla sido mejor suprimir el desarrollo de Tropa de asalto, pero no darle el peso debido a Midori en la historia si fue un gran error. Yo sé que el alma de la historia es la pasión de Watanabe por Naoko, incluso yo me enamoré de Naoko leyendo el libro, |SPOILER al por mayor| pero a fin de cuentas Naoko decide morir y Midori es quién se quedará al lado de Watanabe. Hay partes tan escalofriantes sobre Midori que no debieron haber sido suprimidas por nada, entre ellas el incendio de la casa estando los dos adentro y segundo Watanabe atendiendo al padre moribundo de Midori. También las retorcidas platicas sexuales de Midori son minimizadas. Acabando con las acusaciones de fan friki seguimos otros aspectos de la película |fin de SPOILERS|.

La composición de imagen, la ambientación son hermosos. Sobre todo cuando Naoko y Watanabe se encuentran en entornos naturales, el aire empujando el enorme pasto a su alrededor o simplemente lo mas representativo de la película, ellos recostados en la nieve. Los decorados y vestuario claramente nos dice que están en los sesentas sin necedad de anunciarlo con texto y el soundtrack funciona a la perfección. A fin de cuentas la película es buena, respeta a la obra original y no la hace quedar mal, pudiera numerar mil cosas más que faltaron, pero no se puede esperar menos cuando se trata de una obra tan entrañable y significativa para mi vida, sobre todo por lo mucho que me gustaría haber tenido una Naoko en mi vida.

. multiverso

2011-08-01T10:40:00.000-07:00

producción de crononauta hikikomori

. TROUBLE IN MY SOUL

2011-07-02T12:51:00.000-07:00

. Noise|Atmospheric|Experimental soundtrack for interdimensional travel

2011-06-29T18:02:00.000-07:00

Hay que dejar el razonamiento a un lado, lo sobrenatural es fantástico. Una dimensión paralela esta a punto de abrirse ante mis ojos.

Anoche aparecí en una dimensión donde las medusas flotan en el aire.

Alguien que no conoces en persona más que en la red, muere, Desconoces la causa de su ausencia y piensas que te bloqueó, creo que me paso.

Juanito sin pensarlo presionó con fuerza el interruptor del fin del mundo.

He recibido una tarjeta postal del futuro

Si de verdad quieren cambiar el mundo...yo quiero que el cielo sea rosa, el sol azul claro y el mar rojo .

Había soñado el sueño más hermoso de mi vida, al lado de una mujer hermosa que sólo existía en ese trozo de ilusión. Al mirar mi celular me percate asombrado, de que las fotos que tome con él en el sueño ahí estaban.

Ella estaba sorprendido, y lo descubrió de la peor forma. Cuando los lugares se quedan vacíos dejan de existir, al menos hasta que alguien más se va a dirigir a ellos.

Venimos solos, nos vamos solos. La vida es soledad, quien sabe que pase en la muerte, tal vez sólo el mundo se pare. Pensó Anita al ver al diablo llorando en su cama, vulnerable como un niño de la edad de ella.

. 1Q84

2011-06-16T18:33:00.000-07:00

...tengo un severo apego con está novela, se que no nací en 1984 nací en 1Q84.

Es la quinta novela de Murakami que leo completa y de antemano sabía desde antes de leerla que me adentraría en algo distinto, irrepetible e irreal. Me encanta su estilo realista de Al sur de la frontera, al oeste del sol y Tokio Blues, pero el sentido surreal y fantástico de novelas como Crónica del pájaro que da cuerda al mundo ó After Dark es inigualable. Sobre todo ese estilo de fantasía planteado en el mundo que conocemos que incluso nos hace pensar que puede ser real, y es que ya lo esperaba en 1Q84 después de que Murakami declarará estar harto de escribir sobre la realidad tal cual.

1Q84 está dividido en 2 libros, él primero es sobre Aomame y el segundo sobre Tengo, historias que en determinados puntos tienen que ver entre si. Pero la versión que compre mezcla los dos libros yendo por el capítulo de uno y siguiendo con el del otro. Primero tenemos la historia de Aomame una mujer de unos 30 años de edad, con una excelente condición física debido a que es entrenadora en defensa personal, quien acostumbra de vez en cuando ir a bares para tener sexo casual, sobre todo con hombres que tengan entradas pronunciadas en el cabello.

La soledad de Aomame es obvia, desde pequeña escapo de una comarca, especie de secta donde se encuentra su familia, así siendo algo huraña de adulta, sin amistades, ni familiares que pueda frecuentar. Su historia comienza mientras aborda un taxi, desesperada ante el tráfico de Tokyo decide bajar y a pesar de lo increíblemente arreglada que está cruza una reja y pasa una puerta de emergencia para ingresar a una especie de subsuelo que consecuentemente la llevará a un atajo para llegar más rápido

Aomame no lo sabe, pero al cruzar ese camino se adentrará a un mundo distinto, y no soló por a ver atravesado sino por las acciones que tomará. En especial esa acción para la que se encamina tan arreglada, matar a un hombre con el filo de un picadillo finísimo, atravesandoselo por la nuca, para que tenga una muerte rápida, sin gritos, sin sangre y para que parezca muerte por un infarto o incluso una muerte natrual: el crimen perfecto. Ahora Aomame lo notará, y tal vez parece que sólo ella lo note, pero no se encuentra en el mismo mundo, sobre todo por que ahora hay dos lunas, la de siempre y una verde. Ella ya no se encuentra más en 1984, ahora se encuentra en 1Q84, un mundo que no difiere mucho del que conocía, que incluso es como una especie de filtro en esta dimensión.

Por otra parte y de forma paralela (en el libro 2) tenemos a Tengo un hombre que también oscila en los 30 años de edad, algo solitario, al menos no tanto ya que cuenta con una amante mayor a él con quien tiene encuentros casuales. Él es un profesor de matemáticas, de niño era casi un niño prodigio destacado en la escuela y en actividades deportivas. Pero siempre contó con la relación indiferente de su padre, su único familiar de quien se separo hace ya algún tiempo. El hobbie de Tengo es la literatura, es un buen escritor pero a pesar de eso no ha trascendido por medio de esta, pero su momento en la literatura está por llegar.

¿Pero cuál es el precio que debe de tomar para que llegue ese momento?. su editor y obstinado amigo lo persuade para reescribir la historia de una adolescente llamada Fukareri. Su editor lo convence de que la historia es muy buena, pero ocupa ser mejor estructurada lo que convertiría a la novela de forma instantánea en un bestseller. Fukareri es una adolescente de apenas 17 años, tímida e inexpresiva que incluso es disléxica y sería difícil creer que escribió una novela. Pero de ahí emana lo interesante, lo que sería un plus para que se vendiera más la novela, despertar el morbo de los medios como del público en general, una adolescente guapa y tierna escribiendo un bestseller.

A fin de cuentas Tengo aceptará reescribir la novela llamada “La Crisálida del Aire“, que parece ser una descripción de la niñez de Fukareri, viviendo en una comunidad de una extraña secta, donde es castigada por no cuidar a una cabra ciega, siendo exiliada en un cuarto sólo y oscuro, donde conocerá a la Little People. La historia habla de hechos reales, eso indica que la tal Little People existe, junto con la crisálida del aire, y al parecer ellos no están muy contentos de que se hablé de ellos públicamente, ¿qué tipo de represarías habrá?, ¿Qué son la Little People?

Curiosamente Tengo y Aomame cursaban en la misma primaria, y jamás cruzaron palabra, a pesar de esto se tienen mucho aprecio y ambos son el amor platónico el uno de él otro, y ahora como adultos se anhelan más que nunca. Sobre todo por un encuentro solitario que tuvieron siendo niños en donde Aomame tomo con fuerza la mano de Tengo y después ya no volvió a saber nada de él.

En japonés la Q suena similar al 9, tomando como base esto Murakami nos da a entender que hay 2 mundos paralelos que coexisten pero aunque parecen lo mismo no lo son: 1984 y1Q84, así nuestros personajes principales se adentrarán a este mundo, sin saber en lo que se están metiendo. Murakami nos traslada a un lugar realista que en momentos se vuelve en un lugar de fantasía creíble, pero no por ello es maravilloso. Ahora tengo un severo apego con está novela, se que no nací en 1984 nací en 1Q84.

. hombre pánico

2011-06-09T16:42:00.000-07:00

. los nena |cualquier momento es bueno para pensar acerca del infinito|

2011-06-01T20:31:00.000-07:00

Con cariño a Abel Membrillo.

1971 - 2011

Descansa en paz.

Hace ya unos 10 años un amigo chilango - del que ya no volví a saber- me contaba que aquel locutor que era la voz de Otro Rollo y de varios promocionales de Televisa, de nombre Abel Membrillo, tenía un grupo experimental, y lo que el me platicaba con gran entusiasmo es como hacían grabaciones espontáneas en la calle para después darles ritmo. Debo admitir que hace tan sólo unos 3 años di con ese grupo llamado Los Nena.

La verdad el grupo supero mis expectativas y no por saber que tenían al mismo ingeniero de sonido de John Zorn, sino por ser un grupo genuino y no sólo mexicano, sino que no creo que halla una cosa parecida en todo el mundo a “Los Nena“. En mi articulo de febrero sobre el documental de Café Tacvba “Seguir Siendo“, hay una parte en la que mencionó a Café Ta.. como mi grupo mexicano comercial favorito, haciendo referencia a que mi grupo mexicano favorito subterráneo era otro, y ese grupo es “Los Nena“.

¿Pero que es lo que hace tan especial o al menos tan friki el sonido de dicha banda?, es un grupo ecléctico con una base de rock noise, pasando por varios genéricos folclóricos mexicanos como guapango, boleros, mariachi, sonidos de baladas de rock cincuentón y sonidos latinoamericanos como el tango. Pero ninguno de estos suena nada convencional.

Valiéndose de tan sólo dos discos, tienen mucho más musicalmente que bandas consideradas como icónicas del rock nacional con décadas de existencia. Pero no es la primer ni última gran banda mexicana ninguneada, menospreciada y subestimada, mejor ejemplo : Chac Mool.

Estos dos discos llevan nombres tan simples como Vol. I y Vol. II. donde es difícil describir el sonido de cada uno ya que los tacos son tan distintos entre si. Por ejemplo en Vol. I tenemos la rola “Me iré baby“ que empieza como un cover muy noisero de “El rock de la cárcel“, siguiendo como una balada de rock con mucha distorsión pasando por momentos muy bizarros que terminan entre Cumbia y Norteña. Después del mismo álbum tenemos “Tu imposible amor“ que empieza con una guitarra distorsionada, lenta y atmósferas sombrías, acompañadas de una voz de locutor que pareciera ser extraída de los años 50 sólo diciendo: Buena música desde la ciudad de México, siguiendo con la letra del tango tu imposible amor.

Por otra parte en Vol. II tenemos la rola de la banda, que empieza con dicho sampler tomado de una calle de Veracruz, donde los mismos “Los Nena“ le están siguiendo el ritmo. Siguiendo con el Noise mas crudo, después rock muy distorsionado. La verdad esque ocuparía un articulo para hablar al menos de 2 ó 3 canciones esta banda, y no sólo para describirlos musicalmente, sino también la enigmática letra que conlleva a lugares surreales, como Abel anunciando que contra un chiste, pero en realidad da mucho a pensar.

Tristemente hoy me enteré del deceso de Abel Membrillo, y mentiría si dijera que no me estremeció y me entristeció de verdad. Varia gente por medio de Twitter hace burla de su muerte porque su enajenada mente acostumbrada al consumo de masas, con poca referencia musical, los hace creer que el trabajo de Abel sólo se limitaba a la voz de Otro Rollo y comerciales. Creo que el legado musical que deja Abel, no sólo con “Los Nena“ también con “Comando Groovy“, le deja mucho a nuestro país o al menos a quienes no nos conformamos con música convencional y sencilla de encontrar.

. kim ki-duk

2011-05-23T18:00:00.000-07:00

...definiría el estilo de Kim Ki-duk como la explicación de lo irracional y carente de sentido que es ese concepto al que llamamos amor.

No he visto completa la filmografía completa de este director surcoreano, pero si la gran mayoría de sus obras por lo que me atrevo a escribir sobre él y sobre su trabajo cinematográfico. Es fácil ver las similitudes en su cine, para denominarlo fácilmente como cine de autor. La característica principal de sus películas se centran en la relación entre hombre y mujer, el ideal romántico del que se habla tanto, - ¿cuántas historias no existen sobre el amor entre hombre y mujer?- . Pero el cine de Kim no es tan simplista, mientras las historias occidentales en su mayoría Hollywoodenses terminan en el insufrible vivieron felices, estás cintas son la antítesis de ese cliché.

Apegado más a la realidad Kim Ki-duk nos muestra lo difícil que son las relaciones amorosas, un constante trago amargo en la busca de ese ideal, pero en algunas de sus películas toma la tensión para caer en lo fantasioso y místicamente inexplicable. Por ejemplo en Dream, su película mas reciente, trata de un hombre dolido por el abandono que sufre por la mujer que ama, el sueña constantemente con ella, pero lo que pasa en sus sueños lo realiza en la vida real otra mujer pero con el hombre que ella abandonó y ya no ama.

Al inició de Dream ellos se dan cuenta de este extraño suceso por un accidente automovilístico que es el resultado de los sueños de él, ha si deberán pasar juntos mucho tiempo para no coincidir en su horario para dormir ya que son consientes de que puede suceder lo peor. Tal vez mi cinta favorita del director, donde retrata perfectamente el dolor causado por la idealización del amor acompañado de imágenes surreales haciendo metáforas en la historia, así como una parte perfecta donde los personajes principales presencian una escena de sus ex parejas y a la vez intercambian roles con estos.

Si me preguntarán definiría el estilo de Kim Ki-duk como la explicación de lo irracional y carente de sentido que es ese concepto al que llamamos amor. Y es que esto le define muy bien en una sola escena que corresponde a la película Bad Guy, esta al inició de la película un hombre singular ve en la calle a una mujer, se enamora al instante. El se sienta a un lado y la ve como si apreciara una obra de arte, ella inmediatamente muestra su disgusto se levanta y espera de pie a su novio. Al llegar este, él desilusionado se retira, pero de momento regresa hace a un lado al novio y besa a la mujer sometiendo un buen rato.

Bad Guy siento que es la película más cruel de Kim. Sobre todo porque el Bad Guy que no habla en casi toda la película busca a la chica hasta que la rapta y la prostituye contra su voluntad. Aunque el final es una especie de final feliz - si se puede percibir así-, me dejo una extraña sensación tiempo después de verla.

Como en Time, aunque se repite el discurso de la relación enfermiza y la dependencia poco sana entre los personajes, el director sabe abordarlo de otra forma poética e inteligente. En está cuenta de una pareja donde la mujer es la obsesiva y tiene los celos mas irracionales por lo que desaparece para intentar dejar de hacerle daño a su pareja, pero las mujeres con las que él sale tiempo después termina pasadores algo desagradable. Todo esto con un juego siniestro con las identidades de los personajes, que al final recae en una extraña forma de la narración.

Si creen que esto es demasiado esperen a ver The Isle, donde la pasión de dos desconocidos se centra en medio de la auto tortura corporal. Y si, la mayoría de sus películas son pesimistas en ambientes decadentes con resoluciones poco felices, pero a pesar de esto hay una película con un aire más positivo donde la pareja no tiene problemas entre si, el problema es el mundo que los rodea: 3 - Iron.

Está cinta se centra en un extraño chico que jamás habla (como varios personajes principales de las cintas de Duk), se dedica a buscar casas deshabitadas temporalmente, que en su mayoría es porque los dueños están de vacaciones. Así en una casa que el cree que que está deshabitada encuentra a una mujer maltratada por su esposo, después de darle una paliza a este ella escapa con él para continuar con esta extraña actividad. juntos en un mundo que no los comprende.

Triste, doloroso, brutal, extravagante e incluso fantástico es el cine de Kim Ki-duk que a final de cuentas sincero, las relaciones humanas son difíciles, las relaciones amorosas lo son aún más, la obsesión, el ideal, denigración y constante dolor es de lo que se compone ese fenómeno que llamamos amor, que a pesar de esto siempre lo queremos alcanzar. No sé, si han visto películas de Duk les halla surgido cuestionamientos inminentes que a mi me llegaron, entre ellos : Realmente ¿Que es lo que busco en tener a una pareja?, ¿Qué putas es el amor?

. melvins |03|05|11

2011-05-07T17:41:00.000-07:00

Fotos y video: Crononauta Hikikomori

Hablar del legado de Melvins, es hablar de una amplía trayectoria que a influenciado a géneros de distintas épocas, como se les adjudica en gran parte el sonido del Grunge teniendo una gran influencia en Nirvana de quienes eran buenos amigos, Kurt Cobain alguna vez llego a mencionar que le gustaría estar en una banda como Melvins, por no mencionar que Buzz Ousborne presento a Dave Grohl y Kurt Cobain. También se habla de la fuerte influencia del sonido pesado y lento de Melvins en el género del Post Metal, o la influencia obvia en bandas como Mastodon y Baroness.

Con una muy amplia discografía y una carrera por mas consolidada, Melvins es una banda que jamás llego al al gusto del público en masas como otras bandas de su generación en Seattle, pero sin duda alguna en la escena underground siguen siendo toda una leyenda siendo toda una banda de culto. Así en febrero al enterarme de la participación de esta banda en el festival Aural en la ciudad de México, de inmediato me entusiasme para asistir a esta presentación.

Originalmente estaba planeada para el 19 de marzo, pero lamentablemente la banda estaba tocando en Japón el día del terrible temblor, debido a esto y a las lesiones de algunos de los integrantes se pospuso para el pasado 3 de mayo. Esto afecto de manera directa a quienes abrirían el concierto, la banda de droon Earth comandada por el mejor amigo de Kurt Cobain, Dylan Carlson.

En consecuencia se escogió otra banda para abrir, una banda mexicana, Descartes a Kant, la verdad es que me agradaba esta banda, pero hay algo en la nueva alineación que no encaja, a pesar de contar con el excelente baterista Jorge Chavez (ex - miembro de Clondementto). La verdad es que en parte esto tiene que ver con su mal logrado vestuario y la falsa actitud en el escenario. Aunque quien sabe, tal vez halla influido mucho el que se presentarán en vez de Earth.

Por fin casi a las 10 de la noche salió la melena inconfundible del buen King Buzzo, para dar una presentación que se limito a 8 temas, pero esto por lo alargado de los intros y los bestiales solos de batería del dúo Coady Willis y Dale Crover. Todo inició con The Water Glass, pero la mejor parte fue cuando de manera continua tocaron Hooch, Honey Bucket y Revolve sin descanso entre ambas, yo como el resto del recinto simplemente sentí una súper dosis de adrenalina que me hizo explotar en saltos y headbanger, hasta el día de hoy me duele el cuello por eso, durante este lapso era de esperarse que se sintieran pequeños temblores.

Otros de los temas fueron Joan of arc, Night Goat, pero sin duda la que mas llamo la atención fue The Bit. Un gran concierto, al que sin duda faltaron temas como Civilized Worm o el cover de Kiss Going Blind, pero bueno con una banda de semejante trayectoria siempre van a faltar rolas. Una sufrida espera tras la catástrofe de Japón que termino con un cambio de fecha y la lamentable cancelación de Earth, pero al final valió la pena ver a una banda que cambió la forma del rock.

∞

2011-04-20T01:47:00.000-07:00

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No importa cuanto tiempo pase, tu edad, tus experiencias. Sigues sintiendo el mismo vacío de hace 10 años, madurar solo te hace resignarte a toda está mierda, saber que la existencia es meramente intrascendente, todo está hecho en vano. ¿Qué importa cuanto dinero ganas?, que importan tus reconocimientos, estudios, bienes a fin de cuentas todo es una representación de nada, simbolismos sin valor. Como el amor, ¿que significa el amor?, es otra puta representación de nuestro temor de estar solos, que partiremos de este mundo solos, que tal vez sea el mas grande temor de todos, saber que después de está existencia hay una infinita soledad.

Si , y .

Si entonces y .

El temor al infinito es latente, ¿como podremos estar un lugar donde no compartamos nada?, donde no halla nadie para presenciar la brutal existencia de nuestro ego, ¿quién nos dará reconocimientos, papeles, metales que avalen que tenemos un valor?. ¿Realmente les gusta esta mierda?, yo empiezo a hartarme como nunca. La gente tiene hijos para no sentirse solos, creer que habrá un legado después de su muerte, que nada fue en vano, que aunque se lo hallan tragado los gusanos aún perdurara su apellido.

¿Dónde habrá nacido esa concepción del amor?, esa forma de idealizar el acto de establecer dos personas una relación, a fin de cuentas todas las relaciones se alimentan de humillaciones, de constantemente oír halagos que aumentan ese ego que no existiría estando solo. Tememos a una soledad que es inminente, en este plano, en otra dimensión o donde sea que terminemos.

La soledad es infinita, ¿porqué creemos que la existencia es lo mejor?, porque es lo único que conocemos, le tememos al no existir, y por lo tanto si le tememos a no existir le estamos temiendo al no sufrir, ¿no sería mejor no tener sufrimiento, tristeza, angustias y dolor aunque esto implique no existir?. Conceptos ambiguos como el amor, la felicidad y el cariño son efímeros, una no existencia sería infinita.

. geometría

2011-04-17T20:21:00.000-07:00

. deftones |11/04/11|

2011-04-14T22:15:00.000-07:00

Hay personas que valoran a grupos tipo Beatles, Nirvana, The Cure etc como parte crucial de la historia del rock, agregando a esto la conexión sentimental que existe entre su música y la vida del individuo, momentos especiales, tristes y relevantes. Para mi eso es Deftones, un súper grupo del cuál debería de haber un capitulo completo en la historia del rock sobre ellos. No imagino mi vida sin la música que han creado desde mediados de los noventas, varios momentos importantes de mi vida se han escrito con su música. ¿Cuál es la relevancia de Deftones en el rock?, simplemente le dio un giro renovado al metal, lo hizo melódico y brutalmente emocional

Foto: Crononauta Hikikomori

A pesar de que me tocó el movimiento grunge y música alternativa yo tan sólo era un niño, en cambio la música de Deftones llego en el momento que quienes ya no pertenecíamos a la dichosa generación x.Igual necesitábamos en nuestra adolescencia una voz que reflejara de forma honesta, creíble y que emanara de los sentimientos más puro lo que es vivir está porquería

I meant to come back to put out bliss

But the style is crumbling, covered canned

It was sick and no you don't even know how it comes

Shifts then gets ruined by you fucking slobs…

And I feel sickened

And who the fuck are you anyway you suck..

Vivír un concierto de esta banda es toda una experiencia, probablemente única en la vida, independientemente de si seas fan o no. Tanto así que por tercera vez me lancé a verlos el pasado 11 de abril en el Palacio de los Deportes de la Cd. de México. No sabía que esperar, sobre todo porqué no creía que superara al pasado concierto que asistí del 2007, pero todo empezó de manera perfecta con el sencillo que da nombre a su último trabajo de estudió Diamond Eyes. Algo extraño se sentía en Chino Moreno (y no su perdida de peso que ya era conocida), sonreía demasiado, se le veía feliz, realmente estaba disfrutando tocar en México, tal vez sea el resultado de su rehabilitación de hace aproximadamente 2 años.

Otro cambio obvio de la banda es su actual bajista Sergio Vega - miembro de Quicksand-, quien no hace un mal trabajo, incluso su energía e hiperactividad resalta bien en el escenario, pero aún así se reciente mucho la ausencia de Chi Cheng, quien tristemente aún se encuentra en coma, hubo un momento muy emotivo donde se coreo el nombre de Chi, acto paralelo a la entrega de una bandera mexicana enorme con el rostro de Chi y la leyenda We love Chi Cheng. Acto que conmovió a Chino - en lo particular a mi también- y pidió que se la dieran para mostrarla a todo el público y guardandola, esto agradeciendo el apoyo que les estaban dando y así dedicó la canción Risk para Chi Cheng - gran momento del concierto- .

Foto: Crononauta Hikikomori

Otro gran momento fue que al terminar de tocar Digital Bath siguieran con Knife Prty, una canción muy especia para mi, sobre todo por lo de la conexión emocional que mencionaba al principio. En ninguno de los otros conciertos que había asistido la habían tocado, así que estaba hecho a la idea de que no la tocarían, solo de recordarlo se me eriza la piel. Entre otros temas estuvieron los indispensables como Be quiet and drive, Change, My own summer, Minerva y Engine No 9.

Otro momento mágico fue que se repitió lo del concierto pasado, Chino bajo y se dirigió hacia donde me encontraba para subir a la base de metal que separa al público del escenario -exactamente para eso lo hace, para romper esa barrera-, ahí se quedo para cantar completa Elite, pude estrechar su mano y sujetarlo durante toda la canción, en ocasiones se agachaba para entonar de forma agresiva y contundente:

Foto: Crononauta Hikikomori

you'll know when you're ripe

when you're ripe you'll

bleed out of control

you'll bleed out of control.

Cuando se agachaba eran pocos los centímetros de distancia entre su cara y la mía, gritaba tratando de emular su canto hasta rasgar mi voz. Creo que se agradece la humildad con Deftones comparte con sus fans, para hacernos de sus conciertos momentos verdaderamente especiales y entrañables.

La verdad es que la noche fue larga ya que tocaron mas de lo esperado, esto con más temas como Rocket skates, Around the fur, Hexagram, Passenger, You´ve seen the butcher, Back the school y un espectacular encoré con las ya clásicas Root y Seven Woords. Mientras está gran banda siga visitando nuestro país, espero poder seguirla viendo, hay tanto de ellos en mí, me sorprende que oírlos sea tan intenso como cuando tenía 14 años, sé que aunque en un futuro no siguieran tocando juntos o sacando material inédito de todas formas yo envejeceré escuchando su música.

Video: Crononauta Hikikomori

La mano con un reloj plateado es mia.

エーテル

2011-04-05T18:51:00.000-07:00

[conmoción] Imagina que hay una película que te marca por completo, te sientes identificado, sientes que están hablando de ti, dentro de está se crea una cantante ficticia que aunque nunca aparece su música es un personaje muy importante que incluso te hace pensar que es el verdadero protagonista de la película. Después de diez años reaparece este personaje y no tiene nada que ver nada sobre una secuela de la película, simplemente este personaje de ficción regreso para darte una canción nueva, justo cuando mas triste y confundido te sentías, si no lo imaginas o crees que no tiene relevancia, confieso que esto me paso ayer.

. sin cara [debut]

2011-04-05T18:27:00.000-07:00

No es que de repente o por moda me gusten las luchas, de niño las disfrutaba mucho. Sobretodo la mexicana, era fan de Octagón, Atlantis, Vampiro Canadiense, Love Machine, El Voladr etc como todo niño que creció en México a inicios de los 90´s. También tenía acceso a la lucha estadounidense tanto a la entonces WWF y la desaparecida WCW, donde mis luchadores favoritos eran Razor Ramon, Bret Hard, Vader y por supuesto el gran Undertaker, de quien recuerdo a ver visto sus primeros años, incluyendo un campeonato contra Hulk Hogan.

Hace pocos años me volvió a llamar la atención, sobre todo meses recientes en que he desarrollado un proyecto con este tópico. Ahora me ha tocado ver el desarrollo de Rey Misterio en WWE, el debut del gran Alberto del Rio (ex – Dos Caras). Y el día de ayer el ansiado debut de Sin Cara en esta misma compañía, quien en México era conocido como Místico. El debut por poco pudo a ver sido toda una situación de pena ajena tipo el debut de Shock Master, esto porque Sin Cara al saltar al ring y pasar las tres cuerdas por poco cae mal, pero supo sobrellevarlo bien después remediándolo con un increíble vuelo contra Sheamus.

De entrada el debut se sintió improvisado porque su participación no se desarrollo en una lucha completa, solo intervio previamente a la lucha de Sheamus vs Danyel Bryan. Pero sea como halla sido fue una herramienta mercadológica muy inteligente, ya que nos dio solo una muestra de este nuevo luchador y nos deja con ganas de ver más y consumir de forma consecuente los próximos shows de RAW. Pesé a controversias sobre si Místico es una copia de Rey Misterio o que su ego creció de forma descomunal, me parece que el que halla tres luchadores mexicanos en WWE sólo evidenciara que la técnica y estilo de lucha mexicana es mucho mejor que el de cualquier parte del mundo.

. voy a explotar

2011-04-04T23:01:00.000-07:00

Román: Imagínate que hubiera un botón, que si aprietas desapareciera todo, ¿lo apretarías?

Maru: ¿Todo?

Román: Si, todo a la verga.

Maru: Creo que no

Román: Yo si.

...

. when your´e strange

2011-04-04T19:12:00.000-07:00

Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito

Las bases estaban puestas, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, blues jazz y más géneros comenzaban algo, hubo quienes intentaron concretarlo incluso los reconocen por ser quienes iniciaron todo: The Beatles, para muchos ellos fueron el inicio del rock, a mi gusto ellos sólo fueron el inicio del pop, una banda de jóvenes con canciones sobre amor con miles de admiradoras por todo el mundo. A esto aun le faltaba un lado oscuro y más visceral, algo que sólo pudo darle Jim Morrison con su visión genuina visión del mundo y su controvertida personalidad arriba y abajo del escenario que probablemente sea de donde haya provenido el estereotipo de “Rockstar”.

Pero la verdad es que The Doors no es sólo Jim Morrison como algunos creen, era un conjunto muy equilibrado, por una parte esta Ray Manzarek de quien prácticamente surge el sonido de la banda ya que transmitía esa psicodelia que los caracterizo, por otra parte en la guitarra estaba Roby Krieguer influenciado fuertemente por el flamenco algo evidente en la canción Spanish Caravan. Finalmente y no menos importante John Densmore en la batería quien era muy ecléctico en cuanto a géneros que conformaban su sonido en percusión, enriqueciendo así el sonido de la banda.

Esto es sólo una pequeña parte de lo que nos cuenta el documental When your´e strange dirigido por Tom DiCillo y narrado por el actor Johnny Deep. La verdad es que el documental ofrece poco que no se conociera de la historia de la mítica banda, como datos sobre la familia de Morrison. Por otra parte Ray Manzarek ha afirmado que este documental es la verdadera historia de The Doors, haciendo referencia a las posturas negativas que hay de fans por la versión fílmica de Oliver Stone, quien exagera la personalidad de Morrison. Todo el documental se desarrolla por medio de videos y fotografías, de las cuales también hay material inédito. A pesar de esto no se vuelve un documental innecesario, al contrario es un contundente material que reafirma lo ya dicho, The Doors la banda que inició todo.

. cuentos cortos

2011-03-24T18:47:00.000-07:00

La prostituta que se enamoró de mi, me hizo el mejor piropo del mundo: eres hermoso como el diablo.

Mi nombre es Tamy, tengo 10 años y me he dado cuenta que soy diferente a mis amigos, ellos están vivos.

El suicidio resulto como lo planeé, el problema es que aparecí en el mismo lugar.

Me encontraba en medio de la nada, mi cuerpo y ni mi alma existían más. Mi consciencia sola en una abrumadora oscuridad sin forma.

Esa noche aprendía como atravesar el portal a otra dimensión, lo crucé, más no aprendí como regresar.

Descubrí de la peor forma que era real (dos cuerpos no pueden existir en el mismo tiempo y espacio), cuando mi cuerpo se desintegro al retroceder en el tiempo.

Deje de existir con tan sólo pensarlo.

. something I can never have (still) _ nine inch nails

2011-03-18T19:21:00.000-07:00

. video macumba

2011-03-07T21:44:00.000-08:00

Hey Mike wat´s up with your mind?

Corría el año 2002 a pesar de que ya era fan de Faith No More, apenas estaba por adentrarme en el mundo Mike Patton de forma dedicada y casi enfermiza. Recuerdo en un Fan Site llamado “Rey por un día“ encontré un trabajo muy profesional y dedicado en base a entrevistas y artículos de varios medios, esto para desarrollar una biografía de Patton sin afán de lucro, solo por el cariño a un gran artista.

En está biografía había un apartado especial para el video Macumba, una edición casera que Mike Patton hizo para sus amigos brasileños Max Cavalera, Priscila Farias y Joao Gordo, esto data de 1991. ¿Pero que era lo especial de este video que llamaba tanto la atención entre fanáticos?, una edición casera con imágenes de coprofilia, sadomasoquismo, baños dorados y más actos fuera de lo común.

Recuerdo incluso a ver dudado de la existencia de dicho material, pero como todo buen fan de Patton quería conseguirlo a como diera lugar. Hace poco esa fantasía de tenerlo en mis manos se cumplió, esto gracias al mejor Fan Site de Patton que existe en la actualidad Patton Archivo. De principio creí que me desilusionaría, pero todo lo contrario, solo puedo decir que me shockeo y esto por tener algo que realmente no me esperaba.

El video inicia con escenas de una película japonesa de sadomasoquismo, una mujer es sometida amarra, esta repleta de sangre y esta siendo rasurada en sus genitales, después es amarrada y cuelga de las cuerdas que presionan fuertemente sus senos, mientras un hombre llena de lombrices su cuerpo. Esto es solo el inicio de una odisea de mal gusto con una calidad de VHS que constantemente baja la calidad por el cambió de formato Pal a Ntsc y viceversa.

El sexo violento constantemente se contrasta con caricaturas viejas, imágenes de programas religiosos y películas violentas. Entre las cosas mas bizarras hay una mujer con perforaciones en la vagina, donde detiene una rama de forma horizontal para que un escarabajo pueda recorrerla. También hay un hombre al que le clavan varios seguros de metal en el pene, también se incluye por completo el video de Mr. Bungle : Quote Unquote. Lo que si decepciona es que esperaba un poco más de coprofilia, pero la escena de una tribu -seguramente africana- donde un hombre extrae con la cara el excremento de una vaca lo supera todo.

Pero no todo es parafilias, también hay violencia explícita de inicio con el video de un perro que ataca a una mujer, y al final la parte que me estremeció es la escena de un payaso que aparentemente va a suicidarse, seguida abruptamente de la escena real de Budd Dwyer -misma que es incluida como sampler en la canción “The world is in yours“ de Faith No More-.

Siento como si viviera un momento surreal, al fin di con el video y más que feliz de cierto modo me siento consternado supero mis expectativas y la verdad me dejo una sensación de algo verdaderamente siniestro, como el paso del tiempo y las fallas de origen ayudan a que se sienta un ambiente macabro.

Finalmente a Joao Gordo pareció no causarle mucha gracia el video, tanto así que en 1994 escribió una canción de donde se le dio el nombre a dicha cinta: Video Macumba. En esta canción describe el video e inicia con la frase: Hey Mike wat´s up with your mind?